WienARTig ist eine junge Galerie in alter Tradition. Als Begegnungs-stätte für zahlreiche Künstler*innen versucht sie eine Brücke zwischen bildender Kunst und Kunsthandwerk zu bauen.
Aufgeteilt auf 4 unterschiedlich große Räume findet man gegenüber dem Hotel Josefshof jeden Monat alles mögliche Neue. Darüber hinaus finden Lesungen statt und jede Woche gibt es die Sonderausstellung einer kunstschaffenden Persönlichkeit, die meist von einer Vernissage begleitet wird. Veronika Jahre ist auch selbst mit ihren Arbeiten dauerhaft im Galerieshop vertreten.
EXHIBITION OPENING DONNERSTAG / THURSDAY 19. SEPTEMBER / 19.00
Gabriele Ingeborg Frisch MENSCHENBILDER
AUSSTELLUNGSDAUER 19. SEPTEMBER BIS / UNTIL 31. OKTOBER 2024
Gabriele Ingeborg Frisch widmet sich seit über 15 Jahren intensiv den vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten menschlicher Gesichter und Körper. Schönes und Perfektes stehen dabei nicht unbedingt im Vordergrund. Gesichter, die starke Emotionen zeigen oder einen subtilen Ausdruck, sind besonders faszinierend. Häufig sehen die von ihr Portraitierten die Betrachtenden direkt an, als ob sie bewusst Augenkontakt mit ihnen suchen würden, um deren Blicke zu erwidern: ein spannender Moment der (Selbst-)Reflexion entsteht.
DONNERSTAG / THURSDAY 26. SEPTEMBER 2024 / 19.00
TOUR 3
EXHIBITION
KUNST & DESIGN IM WANDEL DER ZEIT
Gabriele Ingeborg Frisch / Malerei
sowie Marianne Cornelius - Celepoglu - SiMohre - Veronika Jahre meets.Galerie WienARTig
Designshow und musikalischer Performance
FREITAG / FRIDAY 24. MAI 2024
20.15 TOUR 5
EXHIBITION
KUNST & DESIGN IM WANDEL DER
ZEIT
Alexandra Böhm, Sonja Buxbaum meets Galerie WienARTig
mit Designshow von Veronika Jahre sowie musikalischer Performance zum TOUR Abschluss
Alexandra Böhm meets Galerie WienARTig
Im gesamten Mai 2024 findet die Ausstellung mit 25 Exponaten von Malerei bis hin zu Zeichnungen unter dem Motto #dowhatyoulove in der Galerie WienARTig statt. Alexandra ist eine deutsch-griechische-Mischung, die in Schweden aufgewachsen ist und mittlerweile seit 20 Jahren in Wien ihr zu Hause gefunden hat. Bereits als Kleinkind war Papier und Bleistift ihr ständiger Begleiter. Ab dem Jugendalter setzte sich ihre Kreativität fort in T-Shirt- & Schmuck-Design, über Papier- & Holzarbeiten bis hin zu ihrer 9-jährigen Karriere als selbstständige Visagistin. Ende 2018 entdeckte sie das Zeichnen und Malen wieder auf Papier und Leinwand für sich. „Das Aufwachsen in Schweden, immer mit Zugang zu den Wäldern, Felsen, Seen und dem Meer haben mich für immer geprägt. Die blauen & grünlichen Töne sind ein wichtiger Bestandteil meiner Werke und vermitteln für mich Ruhe, Weitblick und Freiheit. Die Kunst gibt mir die Möglichkeit, meinen Emotionen Ausdruck zu verleihen und für mich ist es der größte Erfolg, wenn dies beim Betrachter ebenfalls ankommt. Bevorzugt arbeite ich mit Acrylfarben, Marker, Ink , Aquarell und Fineliner um meinen Werken einen abstrakten Realismus einzuhauchen. Meine bislang größte Erkenntnis, dank dem Prozess des Schaffens: Wenn du etwas reines Herzens tust, voller Hingabe & Leidenschaft – und das Ergebnis dich einfach nur glücklich macht – dann ist es genau richtig.
"Kunst ist Form gewordene Sehnsucht nach einer nicht erklärbaren Ordnung." (Oskar Höfinger)
Sonja Buxbaum, geboren 1974 in Oberösterreich entdeckte diese Sehnsucht schon als Kind, als sie beindruckende Stilleben schuf. Für den weiteren Weg der Künstlerin entscheidend war das Zusammentreffen mit dem bildenden Künstler Franz Weiß, der zum Lehrer, Förderer und Ermutiger wurde. Einer der bedeutendsten Bildhauer Österreichs, der Wotruba Schüler Prof. Oskar Höfinger, der auch in der Malerei tief verwurzelt war, wurde Mentor und künstlerischer Dialogpartner. Im Austausch mit all diesen Einflüssen, einem feinem Blick für das Innere und Äußere, das Sichtbare, aber vor allem das Unsichtbare in der Kunst, entwickelte Sonja Buxbaum ihren eigenen Stil, der von einem tiefen mystischen Verständnis, dem Wechselspiel des Lichtes mit dem Dunkel und dem Spiegeln des Selbst und der Umgebung geprägt ist. Ihre Gemälde haben etwas stark Meditatives, eine unglaubliche Tiefe, die sich dem Betrachter langsam immer mehr eröffnet und den Blick freigibt in eine Welt des seelenvollen Verstehens von Natur und Kosmos und letzt-endlich in die Innenwelt des Betrachters. So ist es eben genau diese Sehnsucht nach einer nicht erklärbaren Ordnung, dieses hinter das Offensichtliche schauen, die untrennbare Verbindung des Innen mit dem Außen, die der Künstlerin Antrieb und Feuer ist.
EXHIBITION OPENING DONNERSTAG / THURSDAY 21.
SEPTEMBER 23 / 16.00 - 21.00
LOVE PEACE ART bei WienARTig 09.23
- Theresia Wiedermann
- Monika Seelig
- Elisa Perbel-Mick
- Linde Pauswein
- Veronika Jahre
TOUR 3 - BILD / SKULPTUR / KOMPOSITION bei
WienARTig
am FREITAG / FRIDAY 22. SEPTEMBER MAI 23 / 18.00 –19.00
SPECIAL - Musikalische Performance mit MARTIN CHRENKO am Saxophon
EXHIBITION OPENING DONNERSTAG / THURSDAY 04. MAI
23 / 16.00 - 21.00 SCHÖNHEIT HAT VIELE GESCIHTER
Marianne Cornelius, Viktoriia Kartashova, Sieglinde Mikula, Sima, Veronika Jahre
FREITAG / FRIDAY 05. MAI 23 / 18.00 –19.00
SPECIAL - Musikalische Performance mit KATIE KERN
TOUR 4 - FREITAG / FRIDAY 05. MAI 23 / 18.40
BILD / SKULPTUR / KOMPOSITION - Rundgang durch den 1., 7. und 8. Bezirk
Die Kunst ist eine Geschichte ohne Worte! Mit dem Werkzyklus " WEIBSBILDER " möchte Sieglinde Mikula den Betrachter in die Welt des gemalten Portraits
eintauchen lassen , seine Fantasie beflügeln um sich sein Gedicht oder seine Geschichte daraus zu reimen !
Es ist spannend wieviel verschiedene Erzählungen daraus entstehen und schon entstanden sind, wie sich die eigenen Emotionen und Dichtung in dem jeweiligen Porträt wiederfinden. Sieglinde Mikula:
"Das ist es was ich möchte , mit meiner Kunst, ohne Worte Geschichten erzählen, und den Klang der Farben zu hören. "
Marianne Cornelius Schmuckwerke entstehen in ihrrem Herzen und nehmen durch ihre Hände Gestalt an. Es sind handgewobene Unikate aus: Echtgold, Sterling Silber, vergoldetem Silber, vergoldetem Kupfer und, in der verspielten Variante, aus farbig emailierten Kupferdraht. Die Steine, die sie verwendet, sind: Alles was die Natur an Schönheiten hergibt. Geschliffen und roh, durchscheinend und opaque. Ausserdem auch ganz besondere Mineralien. Individualität hat Priorität.
Viktoria Kartashovas Bilderserie "No more..." ist eine Studie über das psychologische Porträt einer Person. Es geht darum, was den Menschen in schwierigen Momenten des Lebens während des Krieges in der Ukraine widerfahren ist. Sie müssen auf unsere psychische Gesundheit und Sicherheit achten. Es ist eine Gelegenheit, zu ihren Ängsten „Nicht mehr …“ zu sagen.
Die Serie wurde 2021 begonnen und besteht bis heute aus 21 Werken, von denen 8 dem Krieg in der Ukraine gewidmet sind.
Alle Gemälde haben eine individuelle Beschreibung und Geschichte.
Vor 15 Jahren hat SIMA die kleinen Glasperlen entdeckt, die ihre kreative Ader inspirierten. Es ist immer wieder eine Herausforderung, macht jedoch viel Spaß aus dieser Vielfalt von Formen und Farben etwas Neues zu kreieren und aus neuen Ideen, neue Schmuckstücke herzustellen.
Veronika Jahre, 1969 in Wien geboren und seit 2017 in Pottschach lebend, begann ihr künstlerisches Schaffen sobald sie einen Pinsel halten konnte. Sie ist gelernte Textil- und Modedesignerin. Ihre erste Ausstellung war 1990 mit Tonskulpturen in Wien. Die Kreativität zog sich stets wie ein roter Faden durch ihr Leben. Seit 2020 ist sie selbständige, unabhängige Künstlerin, seit 2021 Mitbetreiberin der Galerie WienARTig und des Onlineshops Jahreskraftbeaume.at seit 2022.
Vienna City Gallery Walk September 2022
EXHIBITION OPENING DONNERSTAG / THURSDAY 22. SEPTEMBER 22 / 16.00 - 21.00
LIEBE HAT VIELE GESICHTER - Laura
Giampieri-Deutsch, Veronika Jahre, Harry Ergott, Ahmed Mande, Christina Pop Art
GALLERY-TOUR 4: FR / 23.09.22 / 19.00 HIDDEN TREASURES in Verbindung mit
KLANGKUNST Martin Chrenko aka GRNA
Laura Giampieri-Deutsch
Laura Giampieri ist in Triest in Italien geboren, lebt und arbeitet seit 1998 in Wien. Mit einem Hintergrund in Kinowissenschaften und Erfahrung bei den Stummfilmfestivals konnte sie ästhetisches Gespür entwickeln, was zu ihrer Leidenschaft und Liebe geführt hat,
einzigartigen Schmuck zu kreieren, immer auf der Suche nach Schönheit und Harmonie, sowohl außen als auch innen. Sie liebt es verschiedene Arten von Materialien wie Kristalle, Perlen, Halbperlen, Edelsteine, Federn, Blumen und sogar Leder zu integrieren. Dabei verwendet sie Farben um eine besondere Magie hervorzubringen. Ihre Inspiration sind Menschen in ihrer ganzen Vielfalt und Vorzüglich-keit. einzigartige Merkmale, kleine charakteristische Details,
Harry Ergott
Der österreichische Maler Harry Ergott lässt sich von den Künstlern der Moderne, insbesondere von abstrakten Expressionisten, und vom Studium traditioneller Genres wie der Porträtmalerei inspirieren. Seine Bilder stellen eine gelungene Symbiose seiner verschiedenen künstlerischen Einflüsse dar. Seit seinem Studium als Grafiker hat Harry Ergott auf Kunstgeschichte und die unterschiedlichsten Techniken zurückgegriffen, um seinen eigenen Weg zu finden. Seine künstlerische Reise begann in Musikstudios. Man kann sagen, dass ihn Musiker als Künstler geprägt haben. Er nutzt die Harmonien der menschlichen Form und kanalisiert sie auf seine Leinwand. Seine Inspiration kommt ausserdem von der künstlerischen Bewegung Fin-de-Siècle, als Maler wie Schiele oder Kokoschka den Körper mit einer auf Spontanität basierenden Bildarbeit vom Formalismus befreiten.
Veronika Jahre
Veronika Jahre, 1969 in Wien geboren und seit 2017 in Pottschach lebend, begann ihr künstlerisches Schaffen sobald sie einen Pinsel halten konnte. Sie ist gelernte Textil- und Modedesignerin. Ihre erste Ausstellung war 1990 mit Tonskulpturen in Wien. Die Kreativität zog sich stets wie ein roter Faden durch ihr Leben. Seit 2020 ist sie selbständige, unabhängige Künstlerin, seit 2021 Mitbetreiberin der Galerie WienARTig und des Onlineshops Jahreskraftbeaume.at seit 2022.
Ahmed Mande
Ahmed Mande ist ein zeitgenössischer Maler, der in Österreich lebt, aber ursprünglich aus Uganda stammt. Er ist vor allem für seine farbenfrohen, fröhlichen und stimmungsvollen Stadtbilder bekannt. Als Künstler ist er praktisch allen Themen offen. Malen ist seit seiner Kindheit seine Leidenschaft. Mandes Liebe zur Farbe spiegelt den Geist seiner Arbeit wider und drückt sich mit einer Energie und Kreativität aus, die von einem fast unbeschreiblichen Ort ausgeht. Er arbeitet auf Leinwand und verwendet bei der Erstellung seiner Stücke eine Technik, bei der dicke Farbblöcke auf die Leinwand geklebt werden, um ihnen eine beeindruckende Textur zu verleihen. Wie man an seiner Arbeit sieht. Die meisten seiner Arbeiten wurden in Ausstellungen in den USA, Italien, Spanien, Österreich, Schweden, Dänemark, den Niederlanden, Großbritannien, Südafrika, Kenia und Uganda gezeigt.
Christina Pop Art
Christina hat nie Kunst gelernt, alles begann mit der puren Leidenschaft, Pop-Art-Gemälde zu schaffen. 2020 beschloß sie, ihren täglichen Job aufzugeben und sich auf das Schaffen von Kunst zu konzentrieren. Seitdem ist es ihr gelungen, viele Gemälde zu schaffen und an Kunden in New York, London, Tel Aviv, Berlin, Tokio, Dubai und vielen anderen Standorten auf der ganzen Welt zu versenden.
Ihre Arbeit ist inspiriert von großartigen Künstlern wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Banksy und Alec Monopoly.
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TEL: +43 677 627 409 07
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