Renata Darabant

 Tief- und Hochdruck in der Tradition bis zur Moderne 

 Die bildende Künstlerin Renata Darabant, Dozentin für den Bereich der Druckkunst an der Akademie der bildenden Künste in Wien, ist bekannt für ihre tiefgründigen und detailreichen Druckgraphiken.
Ihre Werke thematisieren oft die Beziehung zwischen Menschen und Natur sowie die Reflexion persönlicher und kollektiver Erfahrungen. In dieser Ausstellung präsentiert die Künstlerin eine 

Unikatserie von Drucken „Dayflowers“, ölbasierte Monotypien auf chinesischem Papier. Ihre Technik 

kombiniert traditionelle mit modernen Druckverfahren, wodurch eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart geschlagen wird. In einem kurzen Vortrag wird sie ihre Herangehensweise der Techniken Ihrer Arbeiten vorstellen. Dabei erläutert sie, wie ihre Arbeiten traditionelle Verfahren nutzen, um einzigartige, zeitgenössische Kunstwerke zu schaffen. Darabant wird auch ihre Gedanken zur Rolle ihres Bildes als wissenschaftliches Medium teilen, wie diese Konzepte in ihren Arbeiten Ausdruck finden.

Liz Melchor 

Robotik und die Zukunft des Drucks  Liz Melchor, bringt mit Ihrer einzig-artigen Verbindung von Druckkunst und Robotik frischen Wind in die Ausstellung. Sie generiert Codes, die durch einen Roboter in kunstvolle Drucke umgesetzt werden. Diese Form der Druckkunst spiegelt die digitale 

Transformation unserer Zeit wider und eröffnet neue Dimensionen der Kreativität. In der Ausstellung wird ein Roboter an der Wand installiert, der live von der Künstlerin bedient wird und in Echtzeit Grafiken erstellt. Diese 

interaktive Komponente ermöglicht den Besuchern, den Schaffensprozess hautnah mitzuerleben sowie mitzuwirken und die Symbiose von Menschen, Maschine und Kunst zu erfahren. In einer interaktiven Demonstration können die Besucher der Ausstellung erleben, wie ein Roboter in Echtzeit auf 

Materialien zeichnet, und erfahren, wie Melchor die Präzision der Maschinen
nutzt, um das Überraschungsmoment und die Einzigartigkeit eines jeden Kunstwerks zu bewahren.

Michael Wegerer 

Druck in neuen Dimensionen und skulpturale Erweiterungen

 Michael Wegerer hat international Anerkennung für seine innovativen Siebdrucke und großformatigen Installationen gefunden. Seine Arbeiten reflektieren die Interaktion von Licht und Farbe sowie die Durchlässigkeit und Zerbrechlichkeit von Materialien. In dieser Ausstellung zeigt Wegerer Druckgrafiken, die die Dynamik urbaner Räume und die ständige Veränderung unserer Wahrnehmung beleuchten. Seine Werke laden die Betrachter ein, die vielfältigen Schichten und Perspektiven 

seiner Kunst zu erkunden. Der bildende Künstler stellt seine innovative Methode der Druckgraphik vor und demonstriert, wie er traditionelle Drucktechniken weiterentwickelt und in skulpturale Kunstwerke überführt. In einem kurzen Vortrag wird er auf die Interaktion zwischen Farbe, Form und Raum eingehen und zeigen, wie diese Elemente in seinen Arbeiten miteinander verschmelzen, um ein neues Verständnis von Druckgrafik zu schaffen.